Kavinsky et Glen Hansard morts le même jour : le cinéma perd deux de ses voix musicales

Deux artistes qui avaient marqué le septième art par leur musique sont décédés le même jour, le 29 juillet 2026. Kavinsky, DJ français de 50 ans, figure iconique de l’électro révélée par le film Drive, a été retrouvé mort à son domicile parisien. Glen Hansard, musicien irlandais de 56 ans et acteur oscarisé pour Once, a perdu la vie dans un accident de moto à Dublin. Deux destins différents, deux univers musicaux opposés, une même date fatidique qui laisse le monde de la musique de cinéma orphelin de deux de ses représentants les plus singuliers.

Kavinsky : quand une nuit synthwave devient mythologie cinématographique

Il y a des morceaux qui définissent un film à eux seuls. « Nightcall » de Kavinsky est de ceux-là. Lorsque Nicolas Winding Refn place ce titre en ouverture de Drive en 2011, il ne choisit pas simplement une chanson : il pose une atmosphère, un univers entier, que Ryan Gosling va habiter pendant 100 minutes. Ce mariage entre le cinéma néo-noir et l’électro française aux accents eighties a propulsé Kavinsky au rang de compositeur culte, bien au-delà des clubs où il officiait.

Vincent Belorgey, de son vrai nom, avait construit toute une mythologie autour de son personnage : un conducteur de nuit revenu d’entre les morts, une esthétique de voiture de sport et de néons rouges. Cette cohérence entre l’artiste et sa musique est précisément ce qui avait séduit Refn. Le réalisateur danois n’avait pas cherché une chanson populaire : il avait trouvé un univers parallèle au sien. Kavinsky avait ensuite sorti l’album Outrun en 2013, confirmant son statut, mais c’est Drive qui restera à jamais son monument involontaire.

Le parquet de Paris, sollicité par l’AFP, a confirmé le décès sans donner de précisions sur les circonstances. Kavinsky avait 50 ans, un âge qui rend sa disparition d’autant plus brutale.

Glen Hansard : l’Oscar décroché avec une guitare et rien d’autre

Once, sorti en 2007, est l’un de ces films qui prouvent qu’un budget minuscule peut générer une émotion maximale. Tourné à Dublin pour moins de 200 000 dollars, le film de John Carney raconte la rencontre entre un musicien de rue et une immigrée tchèque. Glen Hansard y joue son propre reflet : un artiste authentique, dépouillé, qui chante comme si sa vie en dépendait.

« Falling Slowly » n’est pas une chanson de cinéma. C’est une chanson vraie que le cinéma a eu la sagesse d’accueillir.

La chanson « Falling Slowly », co-écrite avec Markéta Irglová, a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale en 2008, une victoire qui avait surpris Hollywood mais semblé évidente à tous ceux qui avaient vu le film. Hansard n’était ni une star hollywoodienne ni un compositeur de studio : c’était un musicien de rue de Dublin, leader du groupe The Frames, qui avait mis son âme dans un film tourné en deux semaines.

Sa mort dans un accident de moto à Dublin, à 56 ans, prive l’Irlande d’une figure artistique majeure et le cinéma indépendant d’un de ses exemples les plus parlants : celui d’un artiste qui reste lui-même même sous les projecteurs de la cérémonie la plus regardée du monde.

Ce que ces deux disparitions disent du cinéma contemporain

Ce qui frappe, au-delà de la coïncidence de la date, c’est à quel point ces deux artistes incarnent deux façons radicalement opposées d’entrer dans l’histoire du cinéma par la musique.

• Kavinsky : compositeur de studio, esthétique produite, personnage fictif construit, son électronique pensé pour l’image.
• Glen Hansard : musicien live, chant brut, instrument acoustique, présence physique à l’écran dans son propre rôle.
• Kavinsky dans Drive : la musique précède le film, elle en crée l’ADN avant même le tournage.
• Hansard dans Once : la musique et le film naissent ensemble, ils sont indissociables parce qu’ils partagent le même auteur.
• Résultat commun : dans les deux cas, impossible d’entendre la musique sans voir les images, et vice-versa.

C’est précisément cette fusion entre son et image qui rend ces deux artistes irremplaçables. On peut refaire Drive avec un autre casting : sans « Nightcall », ce n’est plus Drive. On peut adapter Once sur une scène de Broadway, comme cela a été fait avec succès : le film original sans la voix de Hansard serait vide de son essence. Peu de musiciens peuvent revendiquer ce niveau de symbiose avec une œuvre cinématographique.

Pour qui ces pertes comptent le plus

Les amateurs d’électro et de cinéma néo-noir perdent avec Kavinsky leur référence absolue, l’architecte d’un son qui a influencé une décennie de productions allant des jeux vidéo aux séries Netflix. Les amateurs de cinéma indépendant et de folk perdent avec Glen Hansard la preuve vivante qu’une guitare et une voix sincère peuvent battre les blockbusters sur leur propre terrain, celui des Oscars.

Pour les cinéphiles généralistes, ces deux deuils simultanés rappellent une évidence souvent négligée : une bande originale n’est pas un habillage. C’est parfois la colonne vertébrale d’un film entier. Et quand son auteur disparaît, c’est un morceau du film lui-même qui s’éteint avec lui.